La docu-série de Lawrence Kasdan sur Lucas et ILM

Collider a relayé les propos du compositeur James Newton Howard ayant affirmé que Lawrence Kasdan travaille sur une docu-série en 6 épisodes autour de Lucas et ILM. Le compositeur affirme avoir fini le travail sur la musique de cette docu-série.

Aucune autre info pour l'instant.

https://collider.com/george-lucas-docus ... ce-kasdan/

Un docu sur Lucas je dis définitivement oui. Mais Kasdan, est-ce qu'il sera objectif ?

Pas de raison qu'il ne soit le pas, Kasdan est toujours resté un ami de Lucas qui lui avait d'ailleurs proposer de co-écrire TPM avec lui.

-Sergorn

J'espère qu'on aura de la nouveauté sur ILM, malgré le thème déjà bien déballé dans tous les autres docus qui ont été produits.

Light & Magic, la série documentaire en six épisodes produite par Brian Grazer et Ron Howard, sera diffusée sur la plateforme de streaming Disney+ à partir du vendredi 27 juillet 2022.

Les participants à la convention Star Wars Celebration 2022 en auront un aperçu le vendredi 27 mai au cours d'un panel auquel participeront Lawrence Kasdan et Ron Howard, les techniciens et spécialistes d'effets spéciaux Dennis Muren, Phil Tippett, Joe Johnston, Rose Duignan et la directrice générale de Lucasfilm Lynwen Brennan.

6 THINGS WE LEARNED FROM THE LIGHT & MAGIC PANEL

LAWRENCE KASDAN AND RON HOWARD INTRODUCE US TO THE NEW INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC DOCUMENTARY SERIES HEADED TO DISNEY+.

Today they’re legends of filmmaking, but back in the late 1970s they were special effects innovators just trying to make George Lucas’s vision a reality. On Friday at Star Wars Celebration Anaheim 2022, executive producer Ron Howard took the stage alongside VFX titans Dennis Muren, Phil Tippett, Joe Johnston, Rose Duignan, and Lucasfilm vice president and general manager Lynwen Brennan for a special panel introducing the new documentary series, Light & Magic, premieres on Disney+ on July 27. With Lawrence Kasdan appearing virtually and ABC’s Chris Connelly hosting, the panelists shared personal insights and revealed clips from the evocative new series that explores the early days of Industrial Light, & Magic like never before. Here are six things we learned.

1. Being interviewed by Kasdan on-camera for the series was an interesting experience for the special effects veterans who had worked on some of the original Star Wars films by his side. Kasdan asked questions Muren had never been asked before in an interview setting like “Who are you? Why were you here?” Muren recalled. As a result, the stories the series captures are more personal, shining a light not on “here’s how it’s done, but why.” It was a sentiment seemingly shared by everyone on stage who appeared in front of the camera for the documentary. Or as Johnston put it, “The story of ILM…from the inside out.”

2. Inspiration for the first ships came from everything from hot rods to the kitchen sink. Johnston, who worked to evolve Colin Cantwell’s initial designs for the ships for the Empire and the rebel alliance, said it was Lucas’s love of street racing and specialized cars that led to the idea that souped-up X-wings could take on the Imperial fleet and win. But when it came to perfecting the design of the Millennium Falcon, a stack of dirty dishes in Johnston’s sink helped to bring to light the idea for the saucer-shaped center of the now iconic freighter.

3. Some of our favorite characters were named as off-the-cuff remarks. While working on Star Wars: Return of the Jedi, Tippett said Lucas would review the creature designer’s latest at the end of the week and begin assigning importance. He recalled one visit when Lucas decides on Sy Snootles’ role as singer and “the blue guy with flipper ears is going to play the organ,” Tippett said. Then Lucas got to a fish-like creature. “What’s this?” he asked. “Well that’s a calamari man,” Tippett told him. “Okay,” Lucas replied, “that’s Admiral Ackbar.” Comparing Lucas’ style to that of a documentary filmmaker, Tippett said Lucas “just wanted to go explore.”

4. Many of the moments the panelists discussed are in the documentary, depicted in real-time behind-the scenes footage — but not all of them. Duignan recalled a particular day when several employees, including Johnston, were relaxing in a hot tub laughing while John Dykstra was dropping a refrigerator with a forklift “just as a limo carrying George Lucas, Gary Kurtz, and some big-wig from 20th Century Fox [ arrived.] They get out of their limo, they look at what’s happening, and they get back in their limo and left,” she said as the crowd laughed. “I knew we were in deep, deep trouble. And that’s when they started calling us the Country Club.” But looks can be deceiving. “We worked so hard. We worked morning ‘til night,” she added before Johnston revealed that he was not only in the hot tub because his work was done, but that Dykstra’s antics were being recorded by legendary sound effects engineer Ben Burtt.

5. The spirit of the company and the legacy explored in the series is still alive and well today. While the series explores the birth of ILM, nearly 50 years later, Brennan remains in awe of the spirit of collaboration, innovation, and pure joy that current VFX artists bring to the work still today. “Yes, we’ve done spectacular things,” she says, but it comes to one thing: “it’s about people.”

Howard, an executive producer on the series, first worked with Lucas while starring in American Graffitti, and more recently helmed Solo: A Star Wars Story, working closely with ILM. “The spirit that was so important to Larry when he was just convening of this…his instinct is to talk about the characters, the heartbeat of it. Technology is there and then it’s about what’s the idea. What’s the dream?”

6. All roads lead back to George Lucas. Kasdan lauded ILM’s generosity and skill from his time as a writer on the original trilogy and interviewing some of his former colleagues for the series. “There was a patience for the process…for me it’s a miracle,” Kasdan said, noting that the response to any new request or challenge was often essentially, “Well, I don’t know how we’re going to do it, but we’ll do it….They want to share those ideas. They want to succeed for George and themselves and for their teammates,” he said. “I find that generosity very moving…and it’s been there for all these years at ILM.”

Of course, that goes back to Lucas, too. After creating a modern mythology for 12-year-olds that explored the power of selflessness for the greater good, Duignan said Lucas exemplified the same values day-to-day. “He set the tone at ILM. He was pretty selfless. There was not a lot of ego.”

Aux États-Unis, les six épisodes de la série documentaire Light and Magic seront mis en ligne sur Disney+ le même jour (pour rappel : le 27 juillet, date également confirmée pour la France).

Un trailer en VO pour l'instant :

Ca donne envi tout ça ... Miam :oui:

Je viens de voir les deux premiers épisodes.
C'est magnifique ! :love:

Edit : ce documentaire est à visionner absolument ! :love:

Vu le 1er épisode. Quelques images d'archive enthousiasmantes et rares. Un montage dynamique. Et une très belle BO de James Newton Howard :!:

Dommage d'avoir voulu a tout prix inserer des petits bouts d'interviews recentes qui n'apportent quasiment rien a part redire ce que l'on vient de voir.
Mais c'est vraiment une belle série dont je vais déguster chaque semaine un épisode

Fini, c'était fou. J'avoue, je ne suis pas habitué des making-of, et j'ai été totalement bluffé. Je n'imaginais pas à quel point les gens d'ILM avaient dû bosser, créer, expérimenter durant tant d'années. Pour le premier Star Wars, c'est littéralement une bande de passionnés qui se demandent comment faire, et inventent des trucs de dingues avec presque trois bouts de ficelles (et du matos de pro aussi, faut pas exagérer non plus). J'ai plusieurs fois halluciné devant les solutions trouvées pour certaines scènes (la maison de Poltergeist), devant le temps passé à créer des plans de quelques secondes... et devant leurs conditions de travail :transpire:

on est loin du code du travail français ! :paf:

Terminé le docu ! Excellent. Je recommande à tous. J'avais aucune idée de la manière dont certains plans cultes avaient été filmés :shock:

je viens de voir la S1
et j'espère que y aura une S2 & co :transpire:

parce qu'il en manque des trucs !
Déjà : j'ai raté un truc ou Robert Blalack est complétement passé sous silence ? :shock:

Après...

quel charlatant ce Lucas

"j'ai tout prêté à John Dyskra pour qu'il aille faire Battlestar Galactiqua pendant que j'écrivais."

Star Wars director George Lucas also threatened legal action against Apogee, Inc., the visual effects studio formed by John Dykstra and several other former artists from Lucas' Industrial Light and Magic who decided to remain in Van Nuys rather than relocate to San Rafael, California with the rest of the company. Lucas claimed that Apogee's work on Galactica was being done with equipment that he had left behind, for a project that would be in direct competition against Star Wars. Eventually, Apogee agreed to surrender the equipment to ILM, and several members of Dykstra's team returned to ILM. Afterwards, Universal's newly formed visual effects division, Universal Hartland Visual Effects, took over the show's visual effects for the remainder of its run.

mais dans l'épisode d'avant déjà, Joe Johnston cassait le mythe du hamburger et de l'olive qui venait des ITW de Lucas sur le concept du nouveau design du Faucon :roll:

(je crois que j'avais eu l'info via SW : Identités...)

et le Holiday special n'existe évidement pas non plus :roll:

Le parti pris est sympa mais élude des détails qui n'en sont pas... on joue le jeu du numérique contre l’atelier et on en fait l'enjeu majeur de la révolution du cinéma :
la fameuse image de George avec les maquettes du retour vs George devant un fond vert 20 ans plus tard
sauf que l'atelier avait produit énormément de trucs pour l'épisode I :hello:

A voir la suite si S2 il y a !

Saison 2 confirmée et apparemment quasiment bouclée
https://www.starwarsnewsnet.com/2023/10 ... nston.html

Light & Magic saison 2 à partir du 18 avril sur Disney+ aux Etats-Unis (date à confirmer pour la France).

Vraiment hâte de voir cette suite !

Super nouvelle !

Je regarderai cette seconde saison. Au vu de cette image (celle de George Lucas devant le grand storyboard), ça traitera la prélogie plus en profondeur. La Trilogie Originale, c'est normal, prend la moitié de la première saison. Je serais même pour une troisième saison pour parler un peu de la concurrence. Je me demande ce qu'ils pensaient du Nostromo dans Alien, loué encore aujourd'hui que les maquettes, c'était tellement bien.

Neow a écrit:Fini, c'était fou. J'avoue, je ne suis pas habitué des making-of, et j'ai été totalement bluffé. Je n'imaginais pas à quel point les gens d'ILM avaient dû bosser, créer, expérimenter durant tant d'années. Pour le premier Star Wars, c'est littéralement une bande de passionnés qui se demandent comment faire, et inventent des trucs de dingues avec presque trois bouts de ficelles (et du matos de pro aussi, faut pas exagérer non plus). J'ai plusieurs fois halluciné devant les solutions trouvées pour certaines scènes (la maison de Poltergeist), devant le temps passé à créer des plans de quelques secondes... et devant leurs conditions de travail on est loin du code du travail français !

J'aurais aimé qu'elle perdure malgré le numérique. Ou au moins l'impression que ça donnait avant, et que les geeks n'ont retrouvée qu'avec Le Seigneur des Anneaux. En tout cas, ce qui a été confirmé, c'est le ras-le-bol avec Le Retour du Jedi. Les gens étaient contents de gagner leur vie avec quelque chose qui leur plaisait, mais ça ne durait pas. C'est très sympa à suivre, ça aborde même le sentiment de déclassement et l'hostilité aux nouvelles technologiques qui sont arrivées beaucoup trop vite. Ce qui est terrible, c'est que c'est déjà arrivé : quand le parlant a débarqué, de nombreux techniciens (pour les intertitres) et acteurs se sont retrouvés sur le carreau. Paradoxalement, Charlie Chaplin a mis dix ans à se mettre au parlant, et ça a donné Les Temps Modernes et Le Dictateur. J'aurais préféré qu'ils ralentissent cette évolution pour que la profession ET le public aient le temps de s'y faire. La réception du numérique a été très inégale : Terminator 2, Abyss, The Crow ont été salués, mais pas Jurassic Park* ou la Prélogie, par exemple.
Et puis, il y a eu autre chose, aussi : tout le monde se traite de cinglé. La profession contre ILM, ILM contre les conservateurs rejetant le numérique. Ces techniciens trouvent délirant que des techniciens, des fans, des geeks, des amateurs, veuillent encore de la pellicule, de la maquette, de la stop-motion, de la prothèse, etc. Pour étendre le propos à un autre support, dans le livre Les Archives sur la Prélogie, Rick McCalum affirme, je cite, qu'il faut "avoir le cerveau qui fonctionne au ralenti pour vouloir continuer de travailler avec la pellicule". Pour une équipe qui prônait un visage positif, il donnait bien le mauvais exemple. Lucas, de son côté, dit ceci : "Vous êtes dingue ! La qualité réside dans ce qu'on peut faire avec, pas dans la définition !" à propos des technologies électroniques utilisées pour Young Indy et qu'il voulait pour le cinéma. Kim Smith dit dans le documentaire que les choses ne pouvaient pas rester d'une certaine manière indéfiniment. Et pourquoi pas ? Ça aussi, c'est une chose qu'ils jugent impossible. Eux aussi jugent certaines choses inconcevables, improbables, folles... comme ceux qui ne croyaient pas au numérique. C'est vraiment triste qu'ils ne s'entendent pas alors que le raisonnement est le même, que tout n'est pas disponible alors que la structure avantages/restrictions est la même pour toutes les technologies (obligé de réduire les courbes sur l'ordinateur pour que le Tyrannosaure soit crédible)... c'est la même chose. On est tous l'anormal de quelqu'un.
Je ne sais pas à quoi ressemblera la troisième saison s'il y en aura une, mais je souhaiterais qu'ils parlent de l'Intelligence Artificielle et surtout de comment le ressenti de quelqu'un peut être respecté. Dans le même livre, George Lucas le reconnaissait lui-même : "J'ai compris que j'imposais le changement à un monde qui ne voulait pas être changé." Et c'est destructeur : ça engendre incompréhensions et rancœurs. L'IA fait tellement peur que des gens vont être vent debout, et personnellement, je crains une cavalcade anti-technologique qui bazardera tout. Je pense que l'Industrie cinématographique doit ouvrir sa porte à tous, ne plus commettre la même erreur que dans les années 1930 et 1990 : laisser tout le monde s'exprimer comme il l'entend, même de la manière la plus archaïque.

K.

* Si, si, je vous jure : il fût parfois dit que les effets spéciaux étaient inégaux, notamment sur la scène des Galliminus.

Revu la saison 1.
Un vrai bonheur a redécouvrir !!!

Pour ceux qui sont passés a coté : c'est inratable; il y a des dizaines d'anecdotes fabuleuses de passionnés!

Seul regret : on ne parle pas du tout des réalisateurs de ESB et ROTJ ... ils ne sont même pas mentionnés

darkfunifuteur a écrit:je viens de voir la S1
et j'espère que y aura une S2 & co parce qu'il en manque des trucs !
Déjà : j'ai raté un truc ou Robert Blalack est complétement passé sous silence ?
Après... quel charlatant ce Lucas
"j'ai tout prêté à John Dyskra pour qu'il aille faire Battlestar Galactiqua pendant que j'écrivais."

Oui, c'est l'enorme écueil de cette série qui a décidé de passer sous silence quelques personnages essentiels (on parle très très superficiellement de Gary Kurtz ou Marcia Lucas) et on réécrit l'histoire sur quelques aspects notamment la vente de Pixar ...

Ca reste néanmoins passionnant!

Bah autant Gary a participé à la logistique d'ILM mais Marcia ? Le montage final n'était pas du ressort d'ILM pour ce que j'en comprends :transpire:

Kasper a écrit:J'aurais aimé qu'elle perdure malgré le numérique. Ou au moins l'impression que ça donnait avant, et que les geeks n'ont retrouvée qu'avec Le Seigneur des Anneaux. En tout cas, ce qui a été confirmé, c'est le ras-le-bol avec Le Retour du Jedi. Les gens étaient contents de gagner leur vie avec quelque chose qui leur plaisait, mais ça ne durait pas. C'est très sympa à suivre, ça aborde même le sentiment de déclassement et l'hostilité aux nouvelles technologiques qui sont arrivées beaucoup trop vite. Ce qui est terrible, c'est que c'est déjà arrivé : quand le parlant a débarqué, de nombreux techniciens (pour les intertitres) et acteurs se sont retrouvés sur le carreau. Paradoxalement, Charlie Chaplin a mis dix ans à se mettre au parlant, et ça a donné Les Temps Modernes et Le Dictateur. J'aurais préféré qu'ils ralentissent cette évolution pour que la profession ET le public aient le temps de s'y faire. La réception du numérique a été très inégale : Terminator 2, Abyss, The Crow ont été salués, mais pas Jurassic Park* ou la Prélogie, par exemple.
Et puis, il y a eu autre chose, aussi : tout le monde se traite de cinglé. La profession contre ILM, ILM contre les conservateurs rejetant le numérique. Ces techniciens trouvent délirant que des techniciens, des fans, des geeks, des amateurs, veuillent encore de la pellicule, de la maquette, de la stop-motion, de la prothèse, etc. Pour étendre le propos à un autre support, dans le livre Les Archives sur la Prélogie, Rick McCalum affirme, je cite, qu'il faut "avoir le cerveau qui fonctionne au ralenti pour vouloir continuer de travailler avec la pellicule". Pour une équipe qui prônait un visage positif, il donnait bien le mauvais exemple. Lucas, de son côté, dit ceci : "Vous êtes dingue ! La qualité réside dans ce qu'on peut faire avec, pas dans la définition !" à propos des technologies électroniques utilisées pour Young Indy et qu'il voulait pour le cinéma. Kim Smith dit dans le documentaire que les choses ne pouvaient pas rester d'une certaine manière indéfiniment. Et pourquoi pas ? Ça aussi, c'est une chose qu'ils jugent impossible. Eux aussi jugent certaines choses inconcevables, improbables, folles... comme ceux qui ne croyaient pas au numérique. C'est vraiment triste qu'ils ne s'entendent pas alors que le raisonnement est le même, que tout n'est pas disponible alors que la structure avantages/restrictions est la même pour toutes les technologies (obligé de réduire les courbes sur l'ordinateur pour que le Tyrannosaure soit crédible)... c'est la même chose. On est tous l'anormal de quelqu'un.
Je ne sais pas à quoi ressemblera la troisième saison s'il y en aura une, mais je souhaiterais qu'ils parlent de l'Intelligence Artificielle et surtout de comment le ressenti de quelqu'un peut être respecté. Dans le même livre, George Lucas le reconnaissait lui-même : "J'ai compris que j'imposais le changement à un monde qui ne voulait pas être changé." Et c'est destructeur : ça engendre incompréhensions et rancœurs. L'IA fait tellement peur que des gens vont être vent debout, et personnellement, je crains une cavalcade anti-technologique qui bazardera tout. Je pense que l'Industrie cinématographique doit ouvrir sa porte à tous, ne plus commettre la même erreur que dans les années 1930 et 1990 : laisser tout le monde s'exprimer comme il l'entend, même de la manière la plus archaïque.

K.

* Si, si, je vous jure : il fût parfois dit que les effets spéciaux étaient inégaux, notamment sur la scène des Galliminus.

"Rien n'est immuable".

C'est beau ton raisonnement mais malheureusement, l'humain ne fonctionne pas comme ça. Et surtout le cinéma aux USA ne fonctionne pas comme ça. C'est une industrie. Et donc pour pouvoir créer une certaine vision, il faut utiliser les nouvelles technologies.
Je n'aime pas l'IA, je rejette l'idée même du terme "intelligence" dans un tel cas. Mais il faudra faire avec et s'adapter.
A nous de choisir comment faire en sorte qu'elle soit utilisée de façon sensée et non pour faire du pognon uniquement.

darkfunifuteur a écrit:Bah autant Gary a participé à la logistique d'ILM mais Marcia ? Le montage final n'était pas du ressort d'ILM pour ce que j'en comprends

Tu as raison!

DarkNeo a écrit:
"Rien n'est immuable".

C'est beau ton raisonnement mais malheureusement, l'humain ne fonctionne pas comme ça. Et surtout le cinéma aux USA ne fonctionne pas comme ça. C'est une industrie. Et donc pour pouvoir créer une certaine vision, il faut utiliser les nouvelles technologies.

Il n'a pas toujours été une industrie. C'est quelque part un défaut vu que ça laisse entendre qu'il ne sait pas ce qu'il veut être. Peut-être se cherche-t-il encore, ce qui n'est pas chose aisée quand des grands classiques sont des remakes ou des suites.

DarkNeo a écrit:Je n'aime pas l'IA, je rejette l'idée même du terme "intelligence" dans un tel cas. Mais il faudra faire avec et s'adapter.
A nous de choisir comment faire en sorte qu'elle soit utilisée de façon sensée et non pour faire du pognon uniquement.

Qu'est ce que tu entends par "nous" ? Toute l'Humanité (fractionnée) ou Les gens passionnés comme toi et moi (stigmatisés et sans influence) ? L'IA est comme tous les autres domaines de réalisation humaine : source de trop de déceptions et de trop lourdes conséquences si on décide à le stopper net.

Pour rester sur le documentaire, je n'ai pas dit qu'il ne fallait pas développer de nouvelles technologies. Je dis juste qu'il faut faire en sorte qu'elles puissent être convaincantes pour tout le monde. La réception est plus importante que l'émission.

K.

Je vois pas trop quelles seraient les "trop lourdes conséquences" si on arrêtait subitement l'IA génératrice vu qu'elle n'a absolument aucun aspect positif. Par contre ça empêcherait des gens de perdre leur boulot par camion, et ferait disparaitre une consommation environnementale absolument catastrophique pour l'avenir.

Mais je ne me leurre pas, je sais très bien que c'est trop tard.

-Sergorn

Kasper a écrit:
Il n'a pas toujours été une industrie. C'est quelque part un défaut vu que ça laisse entendre qu'il ne sait pas ce qu'il veut être. Peut-être se cherche-t-il encore, ce qui n'est pas chose aisée quand des grands classiques sont des remakes ou des suites.

La mentalité US c'est beaucoup l'argent. Dans les années 30, les studios type MGM voulaient faire des nouveaux films toutes les semaines.

Kasper a écrit:Qu'est ce que tu entends par "nous" ? Toute l'Humanité (fractionnée) ou Les gens passionnés comme toi et moi (stigmatisés et sans influence) ? L'IA est comme tous les autres domaines de réalisation humaine : source de trop de déceptions et de trop lourdes conséquences si on décide à le stopper net.

Oui, toute l'humanité. Ou en tout cas, une hypothétique majorité qui par son action ferait en sorte d'utiliser l'IA à bon escient. Mais comme le dit Sergorn, c'est déjà trop tard. Personnellement, je n'y touche pas. Mais j'ai conscience de n'avoir aucune impact.

Kasper a écrit:Pour rester sur le documentaire, je n'ai pas dit qu'il ne fallait pas développer de nouvelles technologies. Je dis juste qu'il faut faire en sorte qu'elles puissent être convaincantes pour tout le monde. La réception est plus importante que l'émission.

Oue, enfin y'aura toujours des gens pas convaincus. C'est pour ça qu'au bout d'un moment, faut juste imposer les choses quitte à en embêter un certain nombre. C'est comme ça que les choses évoluent.
Beaucoup ont critiqué l'Attaque des Clones pour ses passages CGI mais il n'y a que comme ça qu'on pouvait avoir des batailles aussi monstrueuses.

Beaucoup ont critiqué l'Attaque des Clones pour ses passages CGI

Et aussi beaucoup ont critiqué ses passages CGI... même quand il s'agissait de maquette ou de décors en dur. :lol:

C'est d'ailleurs pour ça que le débat CG/Réel a toujours été non-sensique car la majorité du public n'est pas foutu de faire la différence entre le vrai et le faux et se contenter de répéter ce qu'il dit comme des moutons (on d'ailleurs pu voir la version opposée sur TFA où le marketing a tellement martelé "Tout est vrai" que des gens étaient persuadé de voir du vrai même quand c'était du full CG)

-Sergorn

Un des techniciens, je ne sais plus lequel, dit que si un spectateur dit "Oh, cet effet est superbe !", c'est qu'ils se sont plantés. C'est plutôt faux : ils ne savent pas s'il admire un effet spécial pour avoir quelque chose à se mettre sous la dent parce qu'il n'a pas apprécié l'histoire, ou non. Ou qu'il n'a pas cru à ce que devait montrer l'effet. Quelqu'un qui adore le blob vert dans S.O.S Fantômes peut aussi se dire que c'est admirable d'avoir mis cette sculpture en transparence par dessus une image normale. Et puis ça prouve qu'on s'intéresse à leur travail épuisant, mal considéré et mal payé. Même si ça n'augmentera pas forcément la paie.

Je pense qu'il faudrait faire une très grande série parce que s'il manque des choses dans cette première saison et qu'elles ne seront pas abordées dans les autres, ce serait l'occasion.

Sergorn a écrit:
Beaucoup ont critiqué l'Attaque des Clones pour ses passages CGI

Et aussi beaucoup ont critiqué ses passages CGI... même quand il s'agissait de maquette ou de décors en dur.

C'est d'ailleurs pour ça que le débat CG/Réel a toujours été non-sensique car la majorité du public n'est pas foutu de faire la différence entre le vrai et le faux et se contenter de répéter ce qu'il dit comme des moutons (on d'ailleurs pu voir la version opposée sur TFA où le marketing a tellement martelé "Tout est vrai" que des gens étaient persuadé de voir du vrai même quand c'était du full CG)

-Sergorn

Ça a surtout montré le temps qu'il fallait attendre pour que ça fasse le lien visuel avec les effets d'avant. Le marketing ne tient pas pour ceux qui ne le suivent pas. Si quelques personnes sont capables de faire la différence, c'est à la majorité de suivre. Le rendu informatisé (qui peut expliquer l'impression "Full CG") ne peut même pas s'expliquer par les caméras numériques du moment tant on disait la même chose pour La Menace Fantôme... en 35mm. Les véhicules droites et les chasseurs de Naboo tout lisse, c'était rédhibitoire. J'ai même rencontré un gamin qui était pourtant le public cible... ça n'a pas marché sur lui. Ressenti qu'on peut multiplier par plusieurs milliers, je pense.

Cette série montre en tout cas le fossé abyssal qui sépare une équipe créatrice et la partie de l'auditoire la plus à même de s'intéresser à eux. Je n'ai pas le sentiment qu'on ait réussi à le combler.

K.

DarkNeo a écrit:Beaucoup ont critiqué l'Attaque des Clones pour ses passages CGI mais il n'y a que comme ça qu'on pouvait avoir des batailles aussi monstrueuses.

Pour moi la bataille spaciale la plus dantesque de TOUS les films, elle date du Retour du Jedi !!!
Elle m'impressionne toujours autant alors qu'elle a été conçue sans CGI !

HanSolo a écrit:Pour moi la bataille spatiale la plus dantesque de TOUS les films, elle date du Retour du Jedi !!!
Elle m'impressionne toujours autant alors qu'elle a été conçue sans CGI !

Je parlais des batailles terrestres nécessitant une grande quantité de clones et de droïds. La CGI était ici indispensable.

Ça aurait été intéressant, d'avoir seulement les plans sur les droïdes en CGI. Lucas se serait ménagé une petite "sortie" sur le contrôle par ordinateur.

Quand on regarde les tournages dans l'histoire du cinéma, le déplacement des figurants n'était pas le pire des soucis. Je vous conseille le visionnage de Guerre et Paix de Bondartchouk.

K.

DarkNeo a écrit:
HanSolo a écrit:Pour moi la bataille spatiale la plus dantesque de TOUS les films, elle date du Retour du Jedi !!!
Elle m'impressionne toujours autant alors qu'elle a été conçue sans CGI !

Je parlais des batailles terrestres nécessitant une grande quantité de clones et de droïds. La CGI était ici indispensable.

Ah ok.
J'aime bien AOTC mais je n'ai jamais trouvé les batailles terrestres de ce film impressionnantes !

T'en fait pas t'es dans la minorité. Si y a bien un truc qui faisait l'unanimité, c'était la bataille de fin.

-Sergorn

AOTC est un film génial, bien proportionné et les effets spéciaux n'ont clairement pas à rougir même 23 ans après !

Le combat Dooku / Yoda reste tout aussi magique aujourd'hui !!!
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Bande annonce de la saison 2

Je viens de voir le premier épisode de la saison 2, qui tourne autour de La Menace Fantôme.
Quel pied cette docu-série. C'est passionant tu ne vois absolument pas le temps passer !

J'ai pu regarder les trois (premiers ?) épisodes.

Spoiler: Afficher

Non, vraiment, je ne suis pas souvent sensible au résultat quand je vais en salle, numérique ou pas. Ce genre de documentaire, comme les gros livres de making of de films, peut creuser un gouffre entre toute la quantité de travail et le ressenti devant le film. Je passe alors de la fascination à la dépression. Je vous jure que ça me désole. C'est très difficile d'être en porte à faux quand plein de gens vont voir des films et passent un bon moment.

K.

La docu-série de Lawrence Kasdan sur Lucas et ILM

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